El viaje de Atenea

En esta nueva entrada voy a hablar de una de las pinturas menos conocidas de Sandro Botticelli, el Mapa del Infierno, un cuadro que trató de reflejar el infierno que imaginó Dante Alighieri en su poema Divina Comedia. Esta obra fue un encargo de Lorenzo de Medici y está formada por 92 láminas que se han conservado (no sabemos exactamente cuantas pintó). La construcción del infierno está explicada en el canto IX; en ella aparecen nueve círculos que Botticelli plasmó con técnica narrativa y minucioso detalle. FICHA TÉCNICA - Título de la obra: Mapa del Infierno. - Autor: Sandro Botticelli. - Fecha: 1480-1490. - Tamaño: 44 x 65 cm. - Soporte: Lámina de pergamino. - Técnica: "A la punta de plata". - Período artístico: Renacimiento italiano. - Localización: Biblioteca del Vaticano. En el primer fragmento se representa la entrada al infierno y el encuentro con Caronte para abordar su barca. Podemos apreciar las figuras de los indecisos, aquellos que no han dejado huella por su paso

En esta nueva entrada voy a hablar de un episodio muy doloroso para los exiliados republicanos que confiaron en la benevolencia de sus allegados franceses en un momento de desesperación. Perseguidos por las tropas de Franco iniciaron un éxodo que los llevó a la más vil de la ruinas. Tratados como perros por las autoridades francesas, nunca entendieron el porqué de esta situación.   Antes que nada, me gustaría trasladar aquí el testimonio de Virgilio Peña, uno de los exiliados que apenas contaba con una veintena de años cuando marchó de España, sobre qué supuso para él la llegada de la Segunda República:  "¿Me preguntas por qué luché a favor de la República? Anda que vaya cojones que tienes tu también. […] ¿Tú sabes lo que era trabajar de sol a sol en los campos de Córdoba con ese calor y por un salario de miseria? Yo empecé a segar trigo a los 16 años, era casi un niño. Cuando llegó la República aprobó una ley implantando la jornada laboral de ocho horas. ¿Tú sabes lo que supuso e

Hoy, 18 de julio de 2021, se cumplen 85 años desde el alzamiento militar que llevó a España a la división ideológica, moral, social y política del país. Sin embargo, para entender porqué se produjo un golpe de Estado es necesario conocer la situación de España en los años previos al estallido de la guerra.  España tradicionalmente ha sido un país de pronunciamientos y golpes de Estado. La clase conservadora siempre ha querido salvaguardar sus privilegios y no ha dudado en apoyar las pretensiones colpistas de los militares; la clase trabajadora ha utilizado este método para tener alguna oportunidad de gobernar y mejorar sus condiciones. Si echamos la vista hacia atrás vemos, por ejemplo, que en 1815 se produce el Pronunciamiento de Porlier, cuya pretensión era acabar con el absolutismo de Fernando VII; el Motín de la Granja de San Ildefonso en 1836; el Golpe de Estado de Primo de Rivera en 1923 que terminó con la instauración de una dictadura; o los intentos de golpe de Estado de 1932 e

  EL DAVID DE DONATELLO AUTOR: Donatello (1386-1466) CRONOLOGIA: 1444-1446 ESTIL: Renacentista TIPOLOGÍA: Escultura exenta.  MATERIAL: bronce. TEMA: religiosa.  LOCALIZACIÓN: Museo Nazionale del Bargello, Florencia.  Realizado en bronce, Donatello representa a un joven desnudo, de pie, con el pelo largo y cubierto por un sombrero y calzado con unas botas hasta las rodillas. Sostiene una espada con la mano derecha, y una piedra con la que ha dejado inconsciente a Goliat, en la izquierda. Su pierna derecha soporta el peso del cuerpo, mientras que la izquierda descansa sobre la cabeza de su enemigo.  Estéticamente hablando, las esculturas del Quattrocento  se caracterizan por la representación del cuerpo humano y la búsqueda de la belleza ideal a través de las proporciones matemáticas como imitación de los modelos de la Antigüedad.   La desnudez del personaje permite apreciar el suave modelado de su cuerpo que le da al personaje una sexualidad ambigua. Donatello compensa los volúmenes a p

Como docente, cuando me enfrento a la tarea de explicar como son las iglesias románicas siempre veo la misma reacción de l@s alumn@s: "No me he enterado de nada" . Pues bien, en este post voy a tratar de explicar cuáles son las partes de una iglesia románica sin morir en el intento.  El arte románico surge de manera simultánea en diversas partes de la Europa cristiana entre los siglos XI y XIII, si bien cada una con unas particularidades específicas de cada zona. Es un arte ligado a las formas de vida y costumbres de la Alta Edad Media cuyas principales vías de difusión fueron las peregrinaciones y la reforma monacal cluniacense.  Su arquitectura tiene una raíz romana que integra elementos del arte prerrománico , bizantino e islámico. Se trata de una arquitectura eminentemente religiosa cuya tipología principal es el TEMPLO. Vamos a ver las partes:  PLANTA:  Puede ser basilical  o d e cruz latina o peregrinaje  (éstas últimas las más comunes). El brazo principal de la cruz su