El viaje de Atenea

Si consideramos que Roma fue la mayor ciudad de la Antigüedad y la que albergó a más de un millón de habitantes, es lógico pensar que necesitaba abastecerse de grandes cantidades de alimento que no se producía en la urbe. Es aquí donde entra en juego una vez más el ingenio de los romanos al diseñar un molino de agua que se adelantaría muchos siglos a su ingeniería.  Cerca de la ciudad francesa de Arlés, en el municipio de Fontvieille se hallan los restos del mayor complejo industrial harinero de la Antigüedad. Encontrados en 1940, los molinos datan del siglo II d.C. y se cree que podrían llegar a alimentar a unas 12.500 personas. El agua llegaba a Barbegal a través de un acueducto de recorría una pendiente de 61 metros, cuya fuerza hacía mover las norias de los 16 molinos que formaban el complejo.  Inicialmente construidos en madera, con el tiempo el modelo se construyó en piedra, más resistente a la fuerza del agua, pues los romanos se dieron cuenta de que utilizar los saltos de agua

En este post vamos a hablar de la sociedad espartana y de su curioso sistema educativo basado en la rigurosidad, el militarismo y, según autores, en un barbarismo que les hacía ser una sociedad bastante peculiar.  Esparta fue, junto con Atenas, Tebas y Corinto, una de las polis griegas más importantes de la Antigüedad. Situada en la península del Peloponeso, para el año 650 a.C., ya se había convertido en una potencia militar importante dentro del mundo griego. Esto se debe a las reformas iniciadas por Licurgo, quien formuló las leyes espartanas con el objetivo de crear una ciudad-estado fuerte e invencible.  De acuerdo con Plutarco, cuando un niño nacía, había un grupo de ancianos encargados de examinar el estado de salud y complexión física del bebé. Si no había ningún inconveniente era entregado a la madre para que lo cuidase hasta los siete años. En caso contrario, si sufría algún tipo de enfermedad mental y/o física, era lanzado a la apothetai  o "depósito de los expuestos&qu

Hoy os traigo una de las esculturas más espeluznantes, pero al mismo tiempo más atrayentes para la mayoría de los espectadores que van a visitarla. Se trata de una escultura de Lucifer que se encuentra nada más y nada menos que dentro de una iglesia! (Aquí ya hay beatos que se están santiguando).  Su autor, Payl Freyer, nació en Leeds en 1963, aunque lleva viviendo en Londres desde 1990. Este escultor se caracteriza por captar en sus obras instantes específicos que se encuentran a caballo entre el naturalismo y lo grotesco, el intento por captar los oscuros sentimientos humanos. Esto nos lleva a una de sus obras más destacadas: Lucifer (Morningstar). La obra se encuentra en el crucero de la Holy Trinity Church en Marylebone (Westminster, Londres), aunque anteriormente había formado parte de una exposición individual llamada "Let There Be More Light" .  Para quienes no conozcan la historia, Lucifer es el primer ángel caído, enemigo de Dios y tentador de los humanos. Su nombre

Cuando Hitler invadió Polonia el 1 de septiembre de 1939, en Francia todavía quedaban en torno a 220.000 exiliados españoles. El estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo cambiar las tornas. Ahora eran los franceses los que necesitaban la ayuda de los experimentados "delincuentes" españoles.  Para entonces el gobierno francés había creado las "Compagnies de Travailleurs Espagnols"  (CTE), unas unidades de trabajo que sirvieron para explotar laboralmente a los exiliados. En realidad, estas unidades estaban a las órdenes del Ministerio de Guerra y dirigidas por oficiales del Ejército francés. Cada CTE estaba formada por 250 españoles: 10 oficiales, 230 trabajadores y 10 empleados que ejercían de peluqueros, sastres, cocineros, enfermeros y secretarios. Cada unidad, por supuesto, tutelada por 25 militares franceses. Otros españoles se alistaron en la Legión Extranjera y los menos fueron aceptados en el Ejército francés.  La mano de obra española resultaba de gran uti

En esta nueva entrada voy a hablar de una de las pinturas menos conocidas de Sandro Botticelli, el Mapa del Infierno, un cuadro que trató de reflejar el infierno que imaginó Dante Alighieri en su poema Divina Comedia. Esta obra fue un encargo de Lorenzo de Medici y está formada por 92 láminas que se han conservado (no sabemos exactamente cuantas pintó). La construcción del infierno está explicada en el canto IX; en ella aparecen nueve círculos que Botticelli plasmó con técnica narrativa y minucioso detalle. FICHA TÉCNICA - Título de la obra: Mapa del Infierno. - Autor: Sandro Botticelli. - Fecha: 1480-1490. - Tamaño: 44 x 65 cm. - Soporte: Lámina de pergamino. - Técnica: "A la punta de plata". - Período artístico: Renacimiento italiano. - Localización: Biblioteca del Vaticano. En el primer fragmento se representa la entrada al infierno y el encuentro con Caronte para abordar su barca. Podemos apreciar las figuras de los indecisos, aquellos que no han dejado huella por su paso

En esta nueva entrada voy a hablar de un episodio muy doloroso para los exiliados republicanos que confiaron en la benevolencia de sus allegados franceses en un momento de desesperación. Perseguidos por las tropas de Franco iniciaron un éxodo que los llevó a la más vil de la ruinas. Tratados como perros por las autoridades francesas, nunca entendieron el porqué de esta situación.   Antes que nada, me gustaría trasladar aquí el testimonio de Virgilio Peña, uno de los exiliados que apenas contaba con una veintena de años cuando marchó de España, sobre qué supuso para él la llegada de la Segunda República:  "¿Me preguntas por qué luché a favor de la República? Anda que vaya cojones que tienes tu también. […] ¿Tú sabes lo que era trabajar de sol a sol en los campos de Córdoba con ese calor y por un salario de miseria? Yo empecé a segar trigo a los 16 años, era casi un niño. Cuando llegó la República aprobó una ley implantando la jornada laboral de ocho horas. ¿Tú sabes lo que supuso e

Hoy, 18 de julio de 2021, se cumplen 85 años desde el alzamiento militar que llevó a España a la división ideológica, moral, social y política del país. Sin embargo, para entender porqué se produjo un golpe de Estado es necesario conocer la situación de España en los años previos al estallido de la guerra.  España tradicionalmente ha sido un país de pronunciamientos y golpes de Estado. La clase conservadora siempre ha querido salvaguardar sus privilegios y no ha dudado en apoyar las pretensiones colpistas de los militares; la clase trabajadora ha utilizado este método para tener alguna oportunidad de gobernar y mejorar sus condiciones. Si echamos la vista hacia atrás vemos, por ejemplo, que en 1815 se produce el Pronunciamiento de Porlier, cuya pretensión era acabar con el absolutismo de Fernando VII; el Motín de la Granja de San Ildefonso en 1836; el Golpe de Estado de Primo de Rivera en 1923 que terminó con la instauración de una dictadura; o los intentos de golpe de Estado de 1932 e

  EL DAVID DE DONATELLO AUTOR: Donatello (1386-1466) CRONOLOGIA: 1444-1446 ESTIL: Renacentista TIPOLOGÍA: Escultura exenta.  MATERIAL: bronce. TEMA: religiosa.  LOCALIZACIÓN: Museo Nazionale del Bargello, Florencia.  Realizado en bronce, Donatello representa a un joven desnudo, de pie, con el pelo largo y cubierto por un sombrero y calzado con unas botas hasta las rodillas. Sostiene una espada con la mano derecha, y una piedra con la que ha dejado inconsciente a Goliat, en la izquierda. Su pierna derecha soporta el peso del cuerpo, mientras que la izquierda descansa sobre la cabeza de su enemigo.  Estéticamente hablando, las esculturas del Quattrocento  se caracterizan por la representación del cuerpo humano y la búsqueda de la belleza ideal a través de las proporciones matemáticas como imitación de los modelos de la Antigüedad.   La desnudez del personaje permite apreciar el suave modelado de su cuerpo que le da al personaje una sexualidad ambigua. Donatello compensa los volúmenes a p

Como docente, cuando me enfrento a la tarea de explicar como son las iglesias románicas siempre veo la misma reacción de l@s alumn@s: "No me he enterado de nada" . Pues bien, en este post voy a tratar de explicar cuáles son las partes de una iglesia románica sin morir en el intento.  El arte románico surge de manera simultánea en diversas partes de la Europa cristiana entre los siglos XI y XIII, si bien cada una con unas particularidades específicas de cada zona. Es un arte ligado a las formas de vida y costumbres de la Alta Edad Media cuyas principales vías de difusión fueron las peregrinaciones y la reforma monacal cluniacense.  Su arquitectura tiene una raíz romana que integra elementos del arte prerrománico , bizantino e islámico. Se trata de una arquitectura eminentemente religiosa cuya tipología principal es el TEMPLO. Vamos a ver las partes:  PLANTA:  Puede ser basilical  o d e cruz latina o peregrinaje  (éstas últimas las más comunes). El brazo principal de la cruz su